WEIYANG SOUND · 未央声场
专辑与组曲
二十四张专辑与组曲把同一母题、同一声线或同一文化问题组织成连续聆听。
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Tonight the Stars Are Near
十一位虚拟歌手轮流靠近同一片星河：声部、人物距离与电影感不断改变，熟悉的情绪钩子却没有消失。
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Qixi Multi-Voice Lab
同一七夕母题进入深厚女声、清亮女声与南亚电影男声，让 cover、改写与姐妹歌之间的边界真正可听。
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Qixi Sister-Song Crossings
七夕从中文星河走进 Esperanto、法语咖啡馆与当代戏曲气质，让语言轮流站到旋律前景。
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English Poetry Radio 100
从叶芝与勃朗宁起步，让英文原诗找到适合口腔节奏的旋律，再从完整歌曲走进竖屏音乐影像。
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Yuan Drama · Opera-Flavour Revisions
同一段元曲文本进入昆曲气质、叙事慢歌与不同声线容器，用可比较版本观察人物是否仍然站得住。
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Yuan Dramatic Masterpieces
《汉宫秋》《长亭送别》等戏剧节点不被压成“古风”，而是从人物处境、台词重量与离别节奏进入音乐。
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Late-Tang Radiance
温庭筠式的香气、帘幕、夜雨与难解相思进入灵婉的细腻慢歌，让文字密度变成呼吸而不是注释。
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Songs of Chu · Ritual Soul & Orange Ode
礼仪余音、颂赞结构与橘树人格进入当代音乐，保留庄严，也保留文本内部不同的伦理光线。
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Songs of Chu · Spirit Journeys
河伯、东君、大司命与湘君沿江河、云门和桂舟展开，让神游的空间感成为四首可连续聆听的音乐章节。
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Songs of Chu · Mythic Rites
云中君、少司命、湘夫人与山鬼从云光、秋兰、洞庭落叶和山雨中依次显形，构成四章神话声场。
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Dai Amei · Southwestern Landscapes
轻舟、空山、竹枝晴雨与峨眉山月把古典山水送进清亮虚拟女声，也让今天的远行获得旧诗照明。
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Dai Amei · Classical Waterside III
横塘、长安月、风荷与春江花月在同一张水边专辑里交替，让宋词与唐诗拥有不同的光线和水速。
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Dai Amei · Classical Waterside II
白居易的江南回望与《古诗十九首》的涉江采莲并置，让记忆与远人在同一片水面上相遇。
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Dai Amei · Lotus Poetry
《西洲曲》《蒹葭》与两首唐代《采莲曲》从水边旧辞走进可循环旋律，形成一张围绕寻找、回望与采莲动作的专辑。
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Dai Amei · Boundary Extensions
清水河、湄公河月亮、竹楼对歌与南塘秋色把同一虚拟歌手从古典水边带向城市乡愁和跨境想象。
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Dai Amei · Native-Trigger Lab
边塞月、银铃到恒河、孔雀河边与月下竹楼共同测试一副清亮声线怎样跨越古诗、南亚器乐想象与当代慢歌。
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Breathy Female · Native-Trigger Lab
从肩上的月亮、暗灯小馆到法语雨声与耳边雨，这张专辑让近麦气息在不同语言和房间里保持人物连续性。
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Bajiao × Bollywood / South Asian Borderlands
雨林夜歌、银饰与恒河月、月亮过山路把芭蕉女放进南方潮湿感与南亚电影旋律的交界地带。
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Cinematic Female · Native-Trigger Lab
英语、法语与中英交错作品在宽阔电影化女声里相遇，测试大尺度编曲能否仍然保留清楚的个人叙事。
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Rainy Night Tavern
同一份中文慢歌交给气声女音、大片女声、一直到永远女声与芭蕉女，让人物距离、声部与情绪弧线成为可听的比较。
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The Nameless
灵婉、Mary、林居怡与赛博依次承担清晨、路上、举起和远方，把普通人的一天唱成完整四章。
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Lights of the Human World
第一盏灯、等你回家、把城墙唱开与天亮以后，把私人守候一步步推向公共合唱。
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The Same Beam of Light
灵婉点亮序章，Mary 走上长路，林居怡穿过风暴，赛博把同一束光唱到天亮。
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Rock Choir Wave
林居怡、Mary、赛博与灵婉分别带着火、伤、海上日出与最后一排进入同一场摇滚群唱压力测试。